Фотографирование морских пейзажей очень похоже на классическую пейзажную съемку и перенимает много её черт. Кроме моря или океана на фотографии может изображаться небо, облака, камки, пляжи, а также местная флора и фауна. Читать далее Съемка морских пейзажей: 7 советов →

Существует миф, будто фотографы разделяются на две категории – те, для кого это просто хобби и профессионалы, которые зарабатывают деньги. На самом деле многие находятся в серой зоне где-то посередине. Читать далее Как подзаработать фотографу (не профи) →

Даже если вы втискиваете в своё расписание как можно больше фотосессий (а это весьма непросто), не стоит сбрасывать со счетов Читать далее Продажа фото: 7 способов заработать больше →

1. Фокусирование на трети кадра

Этот совет постоянно всплывает в статьях и разговорах, но его нельзя считать полностью верным. Он предполагает, что глубина резко изображаемого пространства позади фокусной точки такая же, как и перед ней. Однако, это правдиво только при определенных условиях: Читать далее Почему многие советы о фотографии не верны →

Фотографы, способные постоянно создавать неотразимые и запоминающиеся фотографии с использованием нормальных объективов, всегда меня впечатляли. Это может говорить об истинно развитом глазомере и умении контролировать композицию, работая с положением камеры, перспективой, освещением, дизайном и ожиданиями зрителей. Широкоугольные и телеобъективы являются вполне приемлемыми и крайне полезными инструментами, но иногда на них можно полагаться исключительно за счет воздействия на композицию – визуальный эффект создается благодаря тому, что они показывают окружающий мир в непривычной для нас манере. Читать далее Советы по съемке с «нормальным» объективом →

В жизни каждого пейзажного фотографа наступает момент, когда он вырастает из своего домашнего региона и начинает искать более отдаленные области для съемки. Всегда хорошо, когда можно запечатлеть любимое место в красивом Читать далее Как найти лучшее место для пейзажной съемки →

Будь это свадьба, фестиваль или акция протеста, наличие большого скопления людей преподносит фотографам свои трудности. Я потратил достаточно много времени, пытаясь найти способы получения наилучших снимков, которые одновременно сочетаются с моим стилем и передают дух нахождения в толпе. Читать далее Как фотографировать в толпе →

Фотография являет собой двухмерное представление трехмерного мира и наша цель – создать для зрителя иллюзию погружения в тот самый трехмерный мир. Существует огромное количество способов этого достичь, некоторые из которых мы рассмотрим в данной статье.

Обрамление объекта

В одной из предыдущих статей мы говорили об использовании шаблонов в качестве основы для фотографии, и одной из идей было использовать обрамление. Возьмем один из снимков и рассмотрим технику на его примере. В случае с одним из самых фотографируемых зданий мира существует не так много вещей, которые помогут создать эффект объема.

Разница в экспозиции между передним планом и фоном придает снимку ощущение глубины, а 23мм объектив XF с диафрагмой f/2 преувеличивает расстояние между воротами и зданием, только усиливая иллюзию. Благодаря широкоугольному объективу (~35мм на полнокадровом сенсоре) и грамотному обрамлению, мне удалось создать ощущение, словно проход и люди на переднем плане гораздо больше, чем Тадж-Махал. На самом деле он гораздо выше по сравнению с этими воротами и снующими вокруг туристами, но их близость к камере меняет перспективу, помогая создать дополнительный уровень объема.

Осветите определенную часть

Как я уже сказал, второй фактор, касающийся снимка выше – разница в экспозиции между Тадж-Махалом и элементами на переднем плане. Осветив одну часть кадра ярче, чем другие, вы также создаете иллюзию глубины. Наш мозг воспринимает разницу в свете как отличие расстояний, чем можно воспользоваться себе на пользу.

Хотя в кадре, приведенном ниже, есть несколько вещей, включая визуальные направляющие и разницу в глубине резкости, один из основных элементов, придающих ему объем – то, каким образом падает свет. Мужчина сидит на переднем плане, полностью освещенный лучами солнца, проходящими между домами. При этом другие здания и улица укрыты в тени, а второй человек из-за свет на дальнем фоне вообще превратился в силуэт. Наш мозг способен различать расстояние и разделять сцену на слои. Обращая внимание на различия в освещении и позволяя объекту находиться в другом свете, вы сможете эффективно создать ощущение глубины.

Направление света

Свет и тень играют огромную роль в определении глубины для зрителя и примеры выше это подтверждают. Объект, залитый светом спереди, может казаться плоским (если только глубина не создается за счет чего-то другого), но это можно исправить, осветив его с другой позиции (не обязательно, чтобы это был искусственный свет). Освещение со стороны и сзади в значительной мере помогают создать иллюзию объема.

На снимке ниже свет восходящего солнца падает как на объект, так и на колонны спереди. Ключ к его объемности лежит в том, что свет исходит с одной стороны, создавая тень с противоположной. Для нас это кажется очень естественным, поскольку мы привыкли видеть подобное каждый день. Эта разница в освещенности является признаком глубины, даже если мы сами того не осознаем. Попробуйте поработать с объектом, когда свет падает с разных сторон. Вы увидите, что есть определенные виды освещения, помогающие добиться большей глубины.

Загородите часть композиции

Другой отличный способ придать снимку ощущение объема – поместить что-то между камерой и объектом. Из того, что мы видели выше, передний элемент можно использовать, чтобы эффективно обрамить объект. Однако, он не обязательно должен иметь вид рамки. Можно использовать всё, начиная с листвы и заканчивая призмами. Попробуйте также поиграться с глубиной резкости, отрегулировав вид этих элементов. В результате вы получите не только большую глубину, но еще и сможете прикрыть нежелательные части кадра.

Как можно видеть из примера ниже, наличие ветвей бамбука делает фотографию гораздо менее плоской. Поместив элементы на передний план и, как в данном случае, позволив им быть расфокусированными, мы предлагаем зрителю подсказку в плане глубины фотографируемой сцены. Если вам кажется, что кадр выглядит слишком плоским, попробуйте поместить что-то между камерой и объектом. Зачастую это отлично помогает.

До

После

Поэкспериментируйте с глубиной резкости

Глубина резкости – это не только инструмент, помогающий отсечь объект от заднего плана. Её можно использовать, чтобы изменить само восприятие снимка. Позволив некоторым вещам быть в фокусе, а другим – стать размытыми, вы меняете их «визуальный вес». Это позволяет выделить определенные вещи и улучшить соотношение расстояний, особенно, если размытие совпадает с изменением размера.

На этом снимке только один из людей находится в фокусе, что моментально отделяет его от всех остальных. Кроме того, размытые фигуры имеют другие размеры, благодаря чему мы получаем визуальные подсказки по поводу расстояния до них.

Используйте широкоугольный объектив

Как я упоминал в первой части статьи, то, как на снимке отображается глубина, во многом определяет выбранный объектив. Поскольку вещи, находящиеся ближе к камере, кажутся нам больше, широкоугольный объектив отлично подойдет, чтобы продемонстрировать вещи с близкого ракурса. Или можно наоборот создать преувеличенное ощущение глубины. Уличные фотографы часто говорят об особенном ощущении от съемки с 28мм или 35мм объективом, будто он заставляет подойти ближе к объекту. Чем шире угол, тем сильнее этот эффект.

В данном примере океан отделяет каменное побережье от города. Однако, камни при этом выглядят значительно больше, чем город. Такая ситуация получается из-за того, что они находятся гораздо ближе к камере. Подобного эффекта можно добиться при съемке с широкоугольным объективом (в моем случае XF 10-24мм f/4). Экспериментировать с разными фокусными расстояниями и их влиянием на отображение объектов в кадре – еще один способ получить интересное ощущение объема.

Подводя итог

В данной статье мы рассмотрели несколько способов создания иллюзии объема. Какие еще способы вы используете, чтобы добавить глубину своим фотографиям?

Автор: Dylan Goldby